Không chỉ những người đàn ông mới làm nên những việc lớn, mà những người phụ nữ họ cũng không thua kém gì. Họ không chỉ lập ra những kỷ lục mà còn truyền cảm hứng cho những phụ nữ khác tiếp tục chứng tỏ bản thân và chinh phục những điều mới mẽ hơn. Lapola xin mời bạn cùng tham khảo top những người phụ nữ đang thay đổi tương lai của thế giới trang sức nhé!
Valeríe Messika và Messika Paris
Nhà thiết kế Valerie Messika sinh trưởng trong một “gia đình kim cương” Cha cô - ông Andre Messika sở hữu và điều hành một trong những công ty khai thác và cung ứng kim cương tinh xảo cho nhiều thương hiệu lớn trên thế giới, trong đó có Cartier hơn 50 năm nay.
Vốn lớn lên cùng các viên kim cương, Valerie Messika hầu như không có trở ngại gì trong việc lên ý tưởng thiết kế. Vài năm sau khi Valérie Messika thành lập thương hiệu kim hoàn mang tên mình vào năm 2005, cô đã cho ra mắt bộ trang sức tinh xảo. Những bộ sưu tập của Messika đều nhanh chóng gây ấn tượng với giới chuyên môn.
Thành công vang dội ở thị trường Trung Đông và liên tục chiếm trọn spotlight của những thảm đỏ danh giá nhất như Grammys, Oscar, LHP Cannes cùng các mỹ nhân hạng A, thương hiệu Paris đã tiếp tục khẳng định hướng đi hiện đại của mình khi kết hợp với Gigi Hadid để ra mắt bộ sưu tập “Move Addiction”.
“Tôi muốn tạo ra ra những món nữ trang kim cương tinh giản để phái đẹp có thể diện hàng ngày.” – chia sẻ của Valerie Messika – nàng công chúa cưng gái của thương gia kim hoàn nổi tiếng Andre Messika. Ba viên kim cương di chuyển tượng trưng cho hiện tại – quá khứ – tương lai đã làm siêu lòng những người đẹp đình đám như Gigi Hadid, Kendall Jenner, Emily Ratajkowski, Toni Garn và cả nữ hoàng Beyoncé.
Lucrezia Buccellati và Buccellati
Lucrezia Buccellati, sinh ra ở Miami, lớn lên ở Milan, hiện đang sinh sống New York, là một thành viên của gia đình Buccellati danh tiếng với truyền thống kim hoàn thượng hạng, là thế hệ thứ tư và cũng là nữ thiết kế đầu tiên. Cô chia sẻ tình yêu nghệ thuật với cha mình, Andrea (vị chủ tịch đáng kính), trong vai trò là nhà đồng thiết kế chính của thương hiệu. Buccellati xưa nay nổi tiếng với sự phức tạp, như đôi bông tai của bộ sưu tập nghệ thuật được đeo bởi người mẫu hàng đầu Natalia Vodianova tại một buổi gây quỹ gần đây ở London.” Những kỹ thuật biểu tượng chúng tôi là trạm khắc nghệ thuật và pattern tổ ong”, Lucrezia Buccellati giải thích. Nhà thiết kế sinh đẹp tốt nghiệp Fashion Institue of Technology năm nào không hề ngại việc phá bỏ những quan niệm truyền thống. Năm 2010, khi cho ra mắt bộ sưu tập bạc Blossoms, cô chia sẻ “Cha tôi và tôi mong muốn tạo ra một dòng sản phẩm giá cả phải chăng hơn để tiếp cận được các thế hệ trẻ.”
Eugenia Bruni và Pasquale Bruni
Eugenia Bruni có một góc nhìn rất thú vị về trang sức. “Kim cương sẽ hút ánh sáng như những ánh hào quang trong từng chuyển động, giống như những con bướm đang bay lượn trong ánh sáng buổi đêm”, cô miêu tả về dòng sản phẩm lấy cảm hứng từ tự nhiên của mình, Giardini Segreti, đã được Jennifer Lopez và Michelle Obama vô cùng “nuông chiều”. Bruni được xướng danh Giám đốc sáng tạo của thương hiệu nổi tiếng của Ý Pasquale Bruni (do cha cô, Pasquale sáng lập) vào năm 2001. Cả hai đều có niềm đam mê với pavé – một kĩ thuật nạm kim trong đó vô vàn những viên kim cương li ti, lấp lánh được đính liền nhau mà không hề để lộ một kẽ hở nào. “Kĩ thuật Pavé của Pasquale Bruni độc nhất. Vào những năm 1970, cha tôi đã đưa tên tuổi của mình trở thành người dẫn đầu trong kĩ thuật pavé, tạo ra những tác phẩm kim hoàn mà “mượt mà” như lụa khi chạm vào”, cô nói.
Caroline Scheufele và Chopard
Khi Caroline Scheufele tham gia vào nghệ thuật chế tác đồng hồ của gia đình trong thập niên 80, cô dường như đã thổi một làn gió mới vào những thứ truyền thống. Thành công vang dội của cô nàng trong bộ sưu tập “Happy diamonds” (Bộ sưu tập trang sức đầu tiên của Chopard) đã làm siêu lòng phái đẹp bởi những viên kim cương lấp lánh kêu lách cách và lăn trong lớp vỏ duyên dáng. Dưới danh nghĩa giám đốc sáng tạo kiêm đồng chủ tịch của Chopard, nhà thiết kế đầy tài năng này để lại dấu ấn vô cùng nổi tiếng mang tên Ice Cube Pure, ngay lập tức “náo loạn” Oscars cùng những diễn viên nổi tiếng như Emily Blunt hay Jane Fonda. Đồng thời, Scheufele cũng là một người thức thời với các vấn đề môi trường và tính bền vững của thị trường xa xỉ, và đã quyết định cho Chopard cam kết sử dụng hoàn toàn vàng theo tiêu chuẩn Fairmined và Ethical bắt đầu từ tháng 7 này. Cô nói “Giá trị thực sự của ngành xa xỉ chỉ tồn tại khi ta nắm rõ hoàn toàn nguồn gốc của những sản phẩm mình tạo ra.”
Priscila Hueb và Hueb
Priscila Hueb, giám đốc sáng tạo của Hueb tiếp quản thương hiệu từ bà nội chia sẻ: “Brazil là di sản và nguồn cảm hứng lớn nhất của chúng tôi. Đó chính là sự ấm áp của nền văn hóa giàu màu sắc được tìm thấy trong tự nhiên hay những điều ngạc nhiên đầy mê hoặc được tìm thấy ở các thành phố và những rừng mưa nhiệt đới. Tôi tin rằng toàn bộ những giá trị này đều có thể trở thành nguồn cảm hứng cho những thiết kế của chúng tôi”. Sản phẩm bán chạy nhất của Hueb, dòng Luminus với đặc trưng long lanh của những đường sáng phản chiếu – được yêu mến bởi những tên tuổi lớn như Rihanna, Jessica Simpson và Jenna Dewan – có cảm hứng từ lễ hội Carnival sôi động của Rio với thiết kế những vòi phun kim cương điển hình. Cô lưu ý thêm ” Chúng tôi đánh giá rất cao sự sáng tạo, màu sắc và tính linh hoạt của người Brazil.”
Ladan và Tania Shayan với Shay
Nếu trang sức của Shay có sức hút mê hoặc tới tất cả các thế hệ, thì đó là nhờ bộ đôi mẹ con sành điệu này. Được thành lập tại “thành phố thiên thần” Los Angeles, Ladan (người mẹ) và Tania Shaya đã thổi vào thương hiệu SHAY nguồn cảm hứng từ hình học, trường phái Art Décor và Victorian, tạo ra những món nữ trang thủ công mỹ nghệ vô cùng tinh tế. Tính thẩm mỹ và chất nghệ thuật của họ đã thu hút rất nhiều cái tên nổi tiếng trong giới thời trang, từ Kylie Jenner cho đến Miley Cyrus. SHAY có một cách tiếp cận rất khác với định nghĩa “less is more”. Tania nói “Chúng tôi thích những món nữ trang của mình phải thật tinh xảo và cầu kì, và phải in đậm trong tâm trí người đeo. Shay mang tới cho các cô nàng những thiết kế choker, vòng cổ và mặt dây chuyền ở các độ dài khác nhau – và có thêm diện tích để kẹp dây chuyền – giúp khách hàng có thể mix chúng với nhau đầy thẩm mỹ, tạo hiệu ứng stacking / layering đẹp mắt.
